The Legend of Zelda animācijas sērija: ļoti dīvaina vēsture


Tas ir diezgan pārsteidzoši, ka Link, mūsu iecienītākais mazais Nintendo piedzīvojumu meklētājs, trīsdesmit gadus ir bijis videospēļu pasaules galvenais elements. Kopš paša pirmā Zendas leģenda spēli 1986. gadā, mēs esam sekojuši Hirules, princeses Zeldas un ļaunā Ganondorfa stāstiem, it kā tā būtu pati videospēļu pasaules Bībeles epopeja. Un šī ir cīņa starp labo un ļauno, kas, cerams, turpinās mūs pārsteigt un iedvesmot vēl daudzus gadu desmitus, it īpaši tagad, kad Zendas leģenda: savvaļas elpa beidzot ir atbrīvots.


Pirms pāris gadiem daži buzz par iespējamo Zendas leģenda sērija Netflix dažām īsām nedēļām mūs visus apbēdināja pirms kaut kā atkrīt (lai arī ne gluži). Bet jebkurā gadījumā tas izraisīja cilvēku sarunu. Kas padarītu veiksmīgu Zendas leģenda sērijas un kas nebūtu?

Praktiski nav iespējams pat izmēģināt šo sarunu, neatgriežoties pēdējā reizē, kad Link, Ganons un pati Zelda rotāja mazo ekrānu (vai jebkuru citu ekrānu), lai ilgāk par 30 sekunžu TV vietu jaunākajai spēlei. Pareizi, mēs runājam par agoniju un ekstazi, kas bija 1989. gadā Zendas leģenda karikatūra.



Izrādi izstrādāja DIC Entertainment, kas ir atbildīga arī par citām slavenām karikatūrām, piemēram Inspektora sīkrīks , Kapteinis Planēta un Planetētāji , Sonic ezis , un Sabrina: Animācijas sērija . Rakstnieku vidū bija Bobs Forvards, Fils Harnage un Eve Forward. Jūs, iespējams, atceraties tos no tādām lietām kā G.I. Džo , Jūrnieks Mēness , un X-Men: evolūcija .


Tagad, Rose, protams, izceļ manas atmiņas par šo īslaicīgo sēriju, neskatoties uz to, ka es maratonēju visas trīspadsmit epizodes un šausmīgās Kapteinis N krosoveru epizodes, lai sagatavotos šim rakstam, un šajā procesā saskārās ar to, cik objektīvi slikta ir izrādes lielā daļa. Joprojām, ciktāl Zelda animācijas sērijas iet, tas ir vienīgais salīdzināšanas pamats, ko esam ieguvuši, tāpēc mēs atskatīsimies uz šo bēdīgi slaveno kulta dārgumu - labo, slikto un vērtīgo. Tagad brīnīsimies kopā par izrādi, kas kaut kā izdodas būt gan labāka, gan sliktāka, nekā mēs to atceramies.

RAKSTURI

Rakstnieku gods ir tas, ka viņi turējās tik vienkārši. Mums patiešām bija tikai četri galvenie varoņi, pieci epizodēs, kur parādījās Zeldas tēvs karalis Harkinians. Tomēr lielāko daļu laika tas bija atkarīgs no Link, Zelda, Ganon un Spryte. Viena lieta, ko šī izrāde paveica ļoti labi, bija videospēļu šifru ieaudzināšana ar faktiskām personībām, viņu lielākie panākumi bija titula varonis.

Cik fantastiska varone mums tika dota! Sērijas ražošanas un izlaišanas laikā bija kritušās tikai divas spēles, Zendas leģenda un Zelda II: Saites piedzīvojums . Līdz tam spēļu laikā Zelda raksturs bija nekas cits kā standarta nelaimē nonākusi meitenīte. Karikatūra viņai piešķīra interesantu, jautru personību. Animētā Zelda bija gudra, atjautīga, proaktīva gandrīz katrā epizodē un atņēma nevienu crap nevienam, it īpaši varonim. Lai gan viņa laiku pa laikam tika notverta, viņai ne vienmēr bija jāpaļaujas uz Link, lai viņu glābtu. Pusi laika viņa izglāba sevi, un bija pat daži gadījumi, kad viņa izglāba Linku. Pareizi. Meitene izglāba zēnu, un zēns ar to bija diezgan foršs. Toreiz animācijā jūs to daudz neredzējāt. Zelda kā varonis bija ļoti apsteigusi savu laiku, un sieviešu animācijā ar līdzīgu spēku nākamo gadu laikā būtu maz.


Tad, protams, ir Link raksturojums, kas ir diezgan jaukts maiss. Patiesības gods ir tas, ka rakstnieki veiksmīgi iemiesoja Linku ar atšķirīgu, neaizmirstamu raksturu. Diemžēl šis varonis bija šausmīgs. Es esmu pārliecināts, ka rakstnieki ar viņu gatavojās kaut kādai “patīkamai izkrāpšanai”, bet viņš tiešām vienkārši atdalījās, jo viņa rakstzīmju biogrāfijā tika ierakstīts žēlabains, nepatīkams, tikko kompetents ložņātājs. sērijas Bībele, jo tā tiek izmantota vismaz vienu reizi katrā epizodē. Vismaz. Tomēr, neskatoties uz to, ka šī kairinošā frāze, kuru neviens nekad neuzskatīja par burvīgu vai smieklīgu, ir kļuvusi par neizdzēšamu šīs franšīzes daļu, tas nav vissliktākais Cartoon’s Link. Man, piemēram, daudz vairāk traucē visa seksuālā uzmākšanās.

Un tā ir ļoti daudz. DAUDZ. Saite ir taisni uz augšu dzimuma staipeknis. Viņš Zeldā komentē netiklus komentārus par viņas dekoltē, uzmācas viņai par skūpstu, izturoties pret viņas pieķeršanos kā pret kaut kādu preci, kas viņam ir parādā par viņa kalpošanu (ja godīgi, viņa ir tikpat briesmīga, atsaucoties uz to kā uz atlīdzību vienas beigās epizode), lūdz viņu divas reizes noskūpstīt pēc tam, kad viņa sākotnēji atsakās, un pat iet tik tālu, ka piespiež viņu, fiziski neļaujot viņam prom no viņa, līdz viņa dod viņam to, ko viņš vēlas. Un tas ir tikai pirmajā epizodē.

Es domāju, jūs varat to noraidīt kā satriecošu, roguish vai kaut ko citu, bet tas joprojām ir uzmākšanās, tas ir rupjš, un tas ir divkāršs bērnu izrādē, it īpaši tāpēc, ka tas netiek attēlots negatīvā gaismā, izņemot to, ka tas ir viegls kaitinājums mērķis. Paskaties, man ir nepatīkami uzlikt atbildību par bērnu izglītošanu viņu izklaides jomā, taču šie bija diezgan slikti ziņojumi, ko nosūtīt zēniem un meitenēm, kas skatījās šo izrādi: meitenes pieķeršanās ir prece, ko var nopelnīt, un, ja jūs jūtaties jūs to esat nopelnījis, uzmākšanās ir pilnīgi pieņemama. Lūdzu, nogalini mani tagad.


Taisnības labad jāsaka, ka šī šķībība ir vienādas iespējas. Spryte feriā (kurš, intertextuālās sakritības iespaidā, paredzēja Navi no Laika okarīna ) dara saiti ar kādu pieķeršanos, par kuru es pat nevēlos teorētizēt par mehāniku, un pat piedāvā viņam palīdzēt vannā. Kā pie velna šīs lietas nokļuva garām vecāku sargsuņu grupām? Ak, pareizi. Viņi bija pārāk aizņemti ar vardarbības novēršanu un pilnīgi kastrēja Linku kā paukotāju.

Jā, viņš nekad ne reizi nav nodūris vai nocirpis ienaidnieku, pat ne-humanoīdus monstrus ... pat Stalfos, kas ir skeleti. Bonuss norāda rakstniekiem par to, ka viņi atsaucās uz spēles pilnas sirds zobena zapu šovā, taču tas bija vienīgais reālais uzbrukums. Link varētu tikpat labi iesaiņot visu veco zobenu spēli, kādā viņš bija iesaistījies.

Bija arī citi saites aspekti, kas nebija tieši saistīti ar viņa raksturojumu. Bija nopietna visa Spider-Man raksturīgā, gudrās varoņa pārmērīga izmantošana. Dažreiz ņirgāšanās palēnina tevi un tici man, ja es kliedzu: 'Aizveries un nosit to puisi!' tavi varoņi runā pārāk daudz.


Visbeidzot, mums šajā franšīzē ir neapšaubāmi vissliktākais Ganona attēlojums. Viņš ir tikai antropomorfs kuilis ar stulba izskata vāciņu. Viņa halāti pat nav tik iespaidīgi un burvīgi. Viņš vienkārši valkā drēbes. Es domāju, tiešām? Ne tikai tas, ka viņš bija diezgan sasodīti nespējīgs.

Tiesa, 80. gadu animācijai tas bija diezgan standarts dažu iemeslu dēļ. Viens no tiem, lai izvairītos no jaunāko mazuļu rētas ar iknedēļas murga degvielas devu un tādējādi mazinātu sadusmoto vecāku leģionu dusmas. Divi, vai viņš nevar būt pārāk efektīvs? Jo, ja viņš ir, labi, izrāde ir beigusies. Piešķirts, viņam piederēja spēka un nevis gudrības spēks, bet nāciet tagad. Viņa plāniem reti bija jēga, tie bija nevajadzīgi sarežģīti un tādējādi dažādos punktos kavēti, un viņš pārāk lielā mērā paļāvās uz minioniem, kuri atkal un atkal bija pierādījuši savu nespēju. Tas nedara lielu ļaundari. Ne arī viņa pastāvīgā teleportēšanās, kas, kaut arī pamāja uz spēli, šķita kaut kas pārmērīgs un smieklīgs. Tomēr Ganons, kurš trīs reizes jāsit, lai viņu izslēgtu no komisijas, ir jauks spēles pamājiens, tāpēc punkti par šo skaitli.

RAKSTS

Es domāju, ka šeit ir tikai taisnīgi sadalīt rakstīšanu divās kategorijās, adaptācijā un izpildījumā, jo sērija ir izcila ar pirmo un parasti iesūcas otrajā.

Pielāgojot jebkuru darbu no viena medija citam, šajā gadījumā no videospēles līdz televīzijas sērijai, tulkojumā vienmēr pastāv risks kaut ko zaudēt. Daži vidēja rakstura iedzimti aspekti citā var vienkārši nedarboties, un, īpaši ņemot vērā videospēļu pielāgošanu, it īpaši tiem, kas dzimuši pirms kāda laika, bija liels elements, maigi izsakoties, tas ir izaicinājums. Ņemot to vērā, karikatūra paveica diezgan iespaidīgu darbu.

Pirmkārt, Nintendo zināja savu auditoriju. Viņi nemēģināja iet drosmīgā virzienā vai izdarīt Zendas leģenda kaut kas cits, kā tas bija, vismaz tajā laikā bija. Kad sērija tika izdomāta, franšīze bija tikai divas spēles, un tā bija visa mūsu rīcībā esošā mitoloģija. Nebija ne kapteiņa, ne Gorona, ne Gerudo, ne Kakariko ciemata. Tas bija diezgan vienkāršs, un rakstniekiem patiešām būtu bijis jādara viss iespējamais, lai to izdrāztu. Par laimi, viņi netraucēja. Tomēr tas nenozīmē, ka viņi bija slinki vai viņiem trūka asprātības, jo, tā kā būs redzama tikai viena epizode, viņi katrā scenārijā iesaiņoja pēc iespējas vairāk atsauces uz spēlēm.

Mums jau bija pilna monstru bārija, tāpēc tie bija tie monstri, kurus izmantoja scenārijos. Viņi, ja iespējams, pat atsaucās uz vārdu. To pašu var teikt par ieročiem un īpašiem priekšmetiem. Vienā epizodē faktiski parādījās flauta, tās tagad ikoniskā melodija un tai sekojošais viesulis, kas nesa saiti uz drošību. Lietas darbojās tāpat kā spēles spēlēs, tāpat kā monstri. Kad Linku steidz dodongo, kā viņš to uzvar? Bumba tieši pie tās barības! Un, protams, kad tiek iznīcināti ienaidnieki, viņi atstāj labumus. Šī izrāde mums uzdāvināja bagātību apmulsumu Lieldienu olu nodaļā, pirms Lieldienu olas pat bija lieta.

Arī Underworld izmantošana bija ļoti gudra. Tā vietā, lai būtu vairāki atsevišķi cietumi, kā tas bija spēlēs, karikatūras Underworld faktiski bija milzīgs labirints, kas skrēja zem Hyrule lielākās daļas un bija pieejams ar dažādām ieejām, kas atgādināja Underworld ieejas no spēlēm. Izžuvušais pavasaris ir personīgs favorīts. Un tas nebija tikai dobu tīkls. Bija faktiskā arhitektūra: kāpnes, tilti, durvis. Mēs runājam par reālām Moria of Moria darbībām, kas tai piešķīra tekstūras nokrāsu. Pat ja vienīgie šīs vietas iemītnieki ir Ganons un viņa minioni, ir diezgan forši, ka monstriem dienas beigās faktiski ir vieta, kur pakārt savus asiņainos zobenus.

Runājot par izpildi ... diemžēl tas nebija līdzvērtīgs. Ārpus dažu labu līnijpārvadātāju izrādes faktiskais raksts tās izpildījumā nebija īpaši spēcīgs. Patiesībā, lai būtu skarbs, tas bija diezgan briesmīgi. Ir labas epizodes, un pat sliktajās parasti ir vismaz viena laba aina, taču sižetiem reti bija kāds sakars ar Zelda mitoloģija, ar kuru mēs tikām iepazīstināti, pārsteidzot ar iepriekš minēto uzticību priekšmetiem un ienaidniekiem.

Lai būtu skaidrs, daži no šiem sižetiem patiesībā bija diezgan labi, ievērojami piemēri: “Trūkstošā saite”, “Šī grimstošā sajūta” un “Pazemes savienojumi”, mans personīgais favorīts, kas godina oriģinālās spēles iedomu savākt un izdzīvot. sapludinot Gudrības trifurma fragmentus. Problēma ir tā, ka šīm epizodēm parasti bija ļoti maz sakara ar spēlēm, kas pārsniedz Triforce kara virves vilkšanu, un Džiliganas sala sindroms diezgan lielā mērā garantēja, ka neatkarīgi no tā, cik tuvu bija kāda no pusēm, lai uzvarētu, kaut kas monumentāli stulbs un / vai izdomāts saglabātu status quo, iznīcinot visas cerības uz stāstu, kas jebkad faktiski aiziet.

Jums nav nepieciešama doktora grāda iegūšana literatūrā, lai redzētu, kā tas varētu būt nomākts kā skatītājs. Elle, pat bērnībā man pēc kāda laika sāka apnikt hroniskais stāstošā blueballs gadījums.

PREZENTĀCIJA

Animācija bija diezgan slikta. Mutes ne vienmēr sinhronizējās ar dialogu un dažreiz pat nemaz nepārvietojās. Krāsas un pat rakstzīmju noformējumi vienā un tajā pašā sižetā mainījās, dažreiz no cel līdz celim, un virsrakstu fontu krāsa un izmērs bija atšķirīgs. Īpašie efekti, piemēram, maģiskā enerģija un zibens, ne vienmēr nonāca tur, kur viņiem vajadzēja iet. Vienkārši sakot, tas vizuāli bija haoss.

Tomēr viss audio jomā bija izcils. Lai gan dalībniekiem netika doti labākie scenāriji, ar kuriem strādāt, viņi darīja visu iespējamo ar to, kas viņiem bija, un vadīja ļoti saistošas ​​izrādes. Sakiet, ko jūs domājat par Link / Zelda dinamikas rāpojošumu, un jūs varat daudz pateikt, ka ķīmija starp Džonatanu Pottu un Sintiju Prestoni radīja lieliskas apmaiņas, un Tabitas Sv. par kaitinošām, reizēm smieklīgām un pat burvīgām.

Skaņas dizains radīja vēl vairāk šīs krāšņās Lieldienu olu darbības, ne tikai iekļaujot skaņu efektus no pašām spēlēm, bet darot to pareizi, piešķirot pareizo skaņu pareizajam ierocim vai darbībai. Linka zobenu aizbāžņi izklausījās kā viņa zobenu aizdari! Flauta patiesībā izsvilpa šīs sešas ikoniskās piezīmes, pirms izsauca viesuli, lai paātrinātu mūsu varoņu drošību! Bumbas nomešana izklausījās kā bumbas nomešana. Tā bija tāda dāvana. Sierīgs? Varbūt nedaudz. Bet mums tas patika!

Un tad, protams, mūzika. Šīs izrādes partitūra, nevis iet pa to pašu ceļu kā skaņas dizains (kas nebūtu bijusi laba ideja), sastāvēja no vairākām orķestrētām variācijām par pirmās spēles Overworld un Underworld tēmām. Howard Shore vai Ramin Djawadi komponisti nebija, bet viņš pietiekami labi pielāgoja Nintendo mūziku, lai sniegtu darbības fonu ar zināmu dimensiju un garšu.

Visā visumā Zendas leģenda: animācijas sērija tieši ietilpst vainīgās baudas kategorijā. Pat visnopietnākā kritiskā analīze nevar noliegt, ka mākslinieciskā līmenī tas nav ļoti labi, taču tas netraucē tam būt izcili patīkamam. Tā ir kvalitatīva nostaļģija, un kopējais darbības laiks, kas nedaudz pārsniedz trīs stundas, nav slikts veids, kā nogalināt pēcpusdienu. Un, ja jūs nepiekrītat, tad labi,

Kidding.